如果我哭喊，各级天使中间有谁听的见？

历程（五）：黑暗来袭——至痛 Gothic （下）

哥特乐队是黑色的，这显而易见，但究竟什么才是这些藏身于黑暗之中的游魂的最终诉求？

将Christian Death与其他哥特乐队区分开来的特质就是Punk式的演唱以及重金属味道的吉他音色。许多人更愿意称他们为death rock，就像45 Grave一样。这是在早期。

经典时刻：Christian Death: Dream for mother

　　又是一张现场，在《Iconologia [live]》之前，我早已听到过Christian Death，但直到听这张时，我才发现了Christian Death的“美”，Rozz独特的“美”，一切还是从头说起吧。

第一次听到Christian Death的音乐是Rozz Williams刚好离开的那张EP《The Wind Kissed Pictures （Past Present & Future）》，同学的，只听过一遍。虽不深刻，却也留下了印象。低沉、缓慢、阴郁的氛围。人不是主角，气氛笼罩一切。既没有Rozz的个人英雄、又没有Valor时期的平淡。这可能算是一个典范，Rozz与Valor长期斗争后的产物，一个杰出的混合体。动荡时期的社会总是易于产生奇迹。

我自己买到的第一张Christian Death的专辑是Rozz时期的《Ashes》，金属和朋克味儿已经几乎绝迹，变异正在发生，甚至微微有唯美的倾向，噢，天哪！其实Christian Death的第二张专辑《Catastrophe Ballet》就表现出了的超现实主义倾向，连专辑都是题献给超现实主义领袖Andre Breton的。当时听过后，有些失望，我还无法接受Rozz这种变幻的“美”，和我印象中的哥特相去甚远。后来，当我了解到Rozz的精神实质后，回头再听，便是另一种感觉。

其实，Rozz Williams本来就不是什么哥特明星，他天生就是个不安分的破坏者，反基督、道德败坏……再看看他的演出，华丽摇滚似的扮相、早期工业音乐现场似的挑衅，包括那朋克演唱、金属吉他、阴郁的合成器、抑郁的气氛……一切都是表象，Rozz Williams只是借用了哥特的外衣，当他准备义无反顾的抛开这些已有的外在形式，追求更高的、更自由的形式时，Christian Death分裂了……

过错倒不能归咎于Valor一人身上，实际是Christian Death容不下Rozz，作为一个样板级的伟大的有庞大听众群的哥特明星乐队，Christian Death自身就容不得Rozz的实验音乐、超现实主义表演艺术以及层出不穷的想象力胡来。所以Rozz走了，Valor贫乏的想象力却救了他一命。

   我不想把这两个乐队的争斗写得如江湖恩仇一般，大致情况如下：1979年10月，Rozz（主唱）与Jay（吉他）、James McGearty（Bass）组成Christian Death，随后，MaGearty介绍George Belanger来打鼓。1981年夏天Rikk Agnew被介绍入队顶替Jay担任吉他手，然后此阵容发行及一张专辑《Only Theatre of Pain》，大获成功。Rikk Agnew和George Belanger与1982年底在巡演中离队，Eva O.（吉他、和声）和China（鼓）补入，但随即Christian Death就解散了。此时Christian Death已获得极大声誉，在唱片公司的要求下，Rozz同Pompeii 99乐队合并。实际上可以看作Rozz加入Pompeii 99，并把乐队名字改为Christian Death，新乐队的阵容为Rozz主唱，Valor吉他，Gitane Demone键盘、和声，Constance弹Bass，David Glass打鼓。又发行了两张专辑之后，Rozz相向更广阔的实验领域进发，决定退出Christian Death（实际可以看作退出Pompeii 99）。Valor却保留了Christian Death这个名字。Rozz曾提出过要求Valor更改乐队名字，Valor也曾同意改名为Sin and Sacrifice，但由于乐迷的原因，又改为The Sin and Sacrifice of Christian Death，最后索性叫回了Christian Death，Rozz也没在纠缠。此时，Rozz开始了众多实验性质的Project——噪音、影像、拼贴、假眼球、大马路上的演唱会……1987年，Rozz和Eva O.结婚。1988年，Rozz重组了Christian Death，借以向世人表示Christian Death是他个人的创造，重组的乐队阵容是Rozz、Eva O.、Rikk Agnew、 Casey（Bass）和Cujo（Drum）。此后，Rozz的Christian Death与一大批平常或稀奇古怪的乐手合作，甚至还出过一张配乐诗朗诵，当1993年6月，Rozz录制《Iconologia》现场时的阵容为Rikk Agnew和Frank Agnew两兄弟、George Belanger、Casy（Bass），这和最初那个Christian Death经典组合多么的相似。Rozz与Rikk Agnew将Christian Death最初的精神延续了下来，我一直视其为正统。在同一个名字下，两支相互独立的乐队长期并行存在，当然，Valor一直延续着那个死气沉沉的Christian Death，而Rozz却是鲜活的，由生命的（看看Rozz此间繁多又充满新意的活动，人人都会惊讶不已）。一切都停止在了1998年那场悲剧的发生……

Valor并非毫无才华，但他墨守陈规，个人魅力也永远落于Rozz之后。Valor将C.D.带向更极端的地域，更反基督、更道德败坏，但似乎也更多了一份理智。我憎恨理智，我是狂热的，崇拜非理性的混乱、混乱。而Rozz则让自己投身于更深的黑暗中，实验、呼喊、独自在黑暗中实验、呼喊，将自己的声音变得更尖锐、尖锐。

沉溺于毒品却又被其困扰的人的苦恼总不能被人们所体会……

后基督之死时代Rozz的Side-Project多如雨后春笋，我还有幸买到过一张Rozz与他妻子Eva O.（也是Christian Death的成员之一）共建乐队Shadow Project的一张专辑——《In Tuned Out [live]》。不管变成何样，Rozz都是痛苦与绝望的化身，他的歌声就像是无望的呼喊，不知对谁却撕心裂肺。

有句话说得好，Christian Death让Marilyn Manson看起来像Stryper，这才是基督之死的本来面目，邪恶、无情、痛苦。

为了黑暗而黑暗，这是那些Darkwave乐队才干的事。痛苦和绝望才是哥特的最终诉求。对着上天放声呼喊吧，让尖锐的抗议声刺穿云霄，直达天堂。

 

关于哥特的话题就到此为止吧，还有许许多多优秀的哥特乐队没在我的简史中未被提起。比如The Pallbearers那张《Phantom Pain》（右图所示）就曾听得我目瞪口呆。Sex Gang Children、.45 Grave、The Creatures……诸位原谅我吧，不然就要写成百科全书了。

下一次，我们将进入一个新的领域，是什么？我也不清楚，现在已经离我最初的计划偏差了十万八千里了，走一步算一步吧。

黑暗啊！在你的身躯里隐藏着什么？

历程（四）：黑暗来袭——B？！ Gothic （中）

对于绝大多数所谓的歌特金属乐队，我是不会放在眼里的。

题外话：摇滚乐的精华从来只存在于地下，这是一条真理。然后，死去！——或者——被发现，商业介入，改进，迎合大众，形成潮流，衰败，然后，死去！这是事实。这样的事实却也告诉我们一条真理——摇滚乐真正的精华从来只存在于地下。

可是，我的堕落简史中为什么还是充满了大红大紫的rock star？因为这是一篇简史，我写的目的也只是一般的介绍性质。明星的代表性、普遍性以及被接受度是无可比拟的，普遍的事物才是交流的最佳平台，我希望读到他的人，更快的融入，产生共鸣。虽然如此的写，但是，我坚信最好的摇滚在地下！

言归正传，继续我们的大明星展览会……

经典时刻：Alien Sex Fiend: Now I'm Feeling Zombiefied

——过去的时光啊，像金子一样。

那时我还在西安，还在听磁带，刚接触歌特不久，除了仁慈姐妹、包豪斯外一无所知。一天晚上，无事可做，就跑到四海音像边家村店里溜溜——其实那个时期我只要无聊，都会到四海去转转，倒也不是为了买什么，就想翻翻那些磁带，见见那些熟悉却又叫不上名字的面孔，相互聊聊音乐，或者一言不发的坐着，只是坐着。不知为什么，这些年每当回想起那天晚上，总觉得有种神秘的气氛，店里的灯比平时要昏暗许多，暗得像是黄昏，发出血红的颜色，低迷——低迷。那时快到关门的时间了，店里冷冷清清的，可是没想到金豆也在，还有一个不认识的小伙。金豆一直在试听带子，偶尔闲聊几句。突然他问我：最近在听什么？我说：歌特，推荐几张专辑吧。他埋头翻了一阵子，递给我两盘磁带，乐队的名字听都没听过，但是这两盘带子永远的改变了我在摇滚道路上的方向。

   其中一张我在日后将会提到，另一张就是Alien Sex Fiend的《Altered States of America [live]》，这也是我拥有的唯一一张Alien Sex Fiend的专辑，这是个奇迹。不过，接受它，我花了不少时间。刚拿回宿舍的第一天，我就把它扔进了垃圾堆——就是我在前文中提到的我床底下的那一堆，不过许多我现在的挚爱都曾经在这里短暂的停留过——唉，人性真是善变啊。当时我在想这种粗糙的东西也能和歌特扯上关系？歌特在我心里应该是精致的、完美的。一切粗糙的音乐都被我划入Punk，我恨朋克，我恨现场！（当时年少无知，对朋克和现场抱有极大的偏见）。

后来我再没有再碰过它，直到那次伟大的“拯救行动”——许多年以后，回想起来，那次行动还是令我振奋。当床底下的垃圾多到快要顶翻床板的时候，我果断的决定将垃圾处理掉，但是在处理之前，我会给每一盘磁带一个最后的机会——再认认真真地听一至两遍，这一次，Alien Sex Fiend彻底让我着迷了，我爱上了简洁的节奏，Nik的怪叫，“嗡嗡嗡”的fuzzy效果。

Alien Sex Fiend组建于1982年，是歌特圣地“蝙蝠洞”的元老乐队之一。他的恐怖气息与B级片是一脉相承的，听他们的音乐，总能让你不由得联想起黑白片、外星怪兽、吸血鬼以及拙劣的幽默。光看看几个组建者的艺名就够B级的了——Nik Fiend、Mrs. Fiend、Yaxi Highrizer、Johnny "Ha Ha" Freshwater。Fiend夫妇在飘摇的20多年里一直是乐队的核心，负责鬼叫和合成器演奏。合成器的声音非常有特，没有一味的营造神秘、幽暗的气氛，反而有些狂躁，迷幻味道很重，好像乐器都抽风了一样，与典型的The Cramps-style rock简直就是近亲。酷BBBBBB！

Alien Sex Fiend歌特吗？有点，却没有传统意义上的那么纯粹。自从认识Alien Sex Fiend之后，我就改变了按图索骥的看法，流派、风格只是show给门外汉看的标牌，当你深入进去之后，只有音乐本身才是有意义的，现在我更愿意称Alien Sex Fiend的音乐风格为Fiend-style rock。

1996之后，ASF渐渐由歌特向电子乐靠拢……

——失去的时光才是幸福的时光。

黑吗？很黑！美吗？很美！

历程（三）：黑暗来袭——至黑 Gothic （上）

经典时刻：Peter Murphy: I'll Fall With Your Knife

“歌 特”这个词，以及对于哥特的一切印象都起源于这首一点都不哥特的歌。整首歌的基调丝毫没有黑暗的感觉，白色的光亮，甚至有些耀眼，处处散发出潮湿的水汽， 清新且清凉，躯体被层层迷雾环绕，仿佛失去了重量，倒有些置身仙境的意味。一切的一切，至今听起来还是那么迷人。从这里，我得知了“包豪斯”，还有哥 特……

《In the Flat Field》、《The Sky's Gone Out》、《Burning from the Inside》等相继入手，单调冰冷的吉他，偶尔的噪音、萧瑟的合成器效果，机械的节奏，孤傲、绝望且微微带愤怒的歌声——全都来自于后朋克，却走得更远。噪音、愤怒渐渐减少，由明暗纠缠混乱的灰色地带进入内部，黑色的内心深处。但我从来没有喜欢过Bauhaus，太过平淡，一切都是一种表面的痛苦。他们只是在每个人都会经历黑暗和莫名痛苦的那个阶段把一切唱了出来，然后离开。他们不属于黑暗，只是过客而已。 

经典时刻：The Sisters of Mercy: Vision Thing

黑色皮衣、墨镜、散乱的黑发——都是那么时髦，但是加上那致命的低沉的声音后，就变成了黑色的使者——Andrew Eldritch，他一人成就了伟大的The Sisters of Mercy。Andrew Eldritch也是我热爱仁慈姐妹的最重要的因素，严酷无情的面容、黑夜般的衣着，还有他那最最伟大的“歌特之声”——令人恐慌的唏嘘与沮丧的低声吟唱，再伴上魔鬼般有气无力的嘶吼。他身上总散发出不祥的气息，听过他的歌声的每个人都会中毒，这是致命的诱惑。

准确地说，仁慈姐妹演奏的是金属乐，低迷、呆板且冗长，常常夹杂着舞曲的节奏，特别是在《Vision Thing》这张专辑中，显得热烈且充满恐慌……《Vision Thing》是我的至爱，甚至胜于仁慈姐妹那两张涵盖各个时期作品的优秀合辑，至少《V. T.》中的风格相当统一，若要形容其音乐，我又要慨叹文字的苍白无力了，还是那句话：要听了才知道。

经典时刻：The Cure: Jumping Someone Else's Train

治疗是个复杂的家伙，风格及其多变。最初他们演奏一种比较激烈的流行歌曲（当然不是现在意义上的流行歌曲），然后变成了后朋克，并逐渐滑向黑暗，在成就了两 张伟大的歌特专辑之后，风格又变得舒缓起来，合成器的成分逐渐增多，哀伤的氛围逐渐减少，最终成功的回归主流，大红大紫，功成身退（不知哪一天没钱了又会 玩老一套的复出、重组，没完没了的最后巡演）。

可以说The Cure的一生绝大部分的时间都紧随潮流，可就在潮流偏离主流的短短几年里，他们就创造出了奇迹——歌特历史上的一座高峰。《Faith》、《Pornography》，每个哥特爱好者不能回避的两张专辑。相对缓慢一些的《Faith》更合我的胃口。让我认识治疗的那首歌Jumping Someone Else's Train来自《Boys Don't Cry》，The Cure其他的专辑（一大堆）我全部买齐过，后来《Pornography》之后的专辑都送人了。说实话，这些不听也罢，与哥特无关（只有《Paris [live]》这张现场中有几首经典的歌）。

哥特是第一种让我感觉到自己心跳的流派，也是第一种让我有冲动去深入了解的音乐，本以为这些歌特历史上的标杆已经让我见识到了真正的黑暗，其实黑暗的大门刚刚打开，真正的黑暗属于地下……

那一年，是我经历中最阴郁的时刻，一切都从这里开始……

历程（二）：黑暗来袭——前奏Post-punk

　　Post-punk：摇滚乐中最荒唐了一个流派。之所以说它荒唐，并不是他们的音乐如何如何，其荒唐之处在于竟可以将如此众多面貌不同的乐队拉拢到后朋克这同一面旗帜下来：The Cure像歌特，Gang of Four像朋克，Suicide像电子，Killing Joke是工摇， Adam Ant是新浪潮，The Birthday Party是无浪潮……可当他们聚在一起的时候就有了一个响亮的名字：Post-punk！

经典时刻：Joy Division：Love Will Tear Us Apart

Ian，他有一颗黑暗的心。鼓击空洞并且机械，贝司急促但却呆板，缺少跳动的感觉（在这里并不是缺点），吉他像发羊癫疯似的阵阵出现，还有还有，那最最不能让人忘记的声音——像在倾诉，像在呻吟，像在呜咽，一遍又一遍的重复着“LOVE, Love Will Tear Us Apart”，表面平静，内心却波涛翻滚——既是他，也是我。

十八九岁那些年，刚离开家，孤身在外，正是我最迷茫的时刻，总会莫名的伤感，Joy Division第一个让我感到了自己的心跳，《Substance》是那一时期我的至爱，以至于打口店到货的时候，我一下就买了两盘。后来陆续买到JD的《Unknown Pleasures》、《Closer》、《Still》、《Complete BBC Recordings》（在那个钱和大牌的原碟都匮乏的年代，只好靠盗版充饥了），但我一直固执的认为《Substance》绝对是最棒的！

Joy Division虽然让我在那些日子里耽于黑暗，可我却要感谢他，他在那一时期给了我真正的平静。

　　第二支吸引我的后朋克乐队是Siouxsie and the Banshees，一切迷恋都是从那首《Fireworks》开始的（！！又是一首《铁血摇滚》上的歌），“我们是焰火，舒缓、炽热、无畏而明亮；我们是焰火，燃烧自身，融入黑夜。”，这简直就是为我唱的歌，这歌简直唱的就是我。这首歌是我的自白，是我的象征——永远也听不厌，永远是我！

狂躁、冰冷、妖冶——《The Scream》、《Once Upon a Time: The Singles》、《Twice Upon a Time: The Singles》女妖全盛时期的产物，应是每一个Post-punk谜的挚爱，可我在《Peepshow》中已经几乎找不到这种感觉，只有一些低迷。但我买到《Rapture》之后我又毅然将它卖出，当《The Seven Year Itch [live]》上市的时候，我就压根没考虑去买它。女妖的衰落就是后朋克的衰落，全都是一样的。

再往后，只对Public Image Ltd.、Wire还小有兴趣；Magazine、Devo、The Fall、Gang of Four我假装热爱过；Echo & the Bunnymen、Adam Ant、Talking Heads压根不喜欢。后朋克末落了……

后朋克——奇怪的名字，和朋克同时产生，却被称为后朋克，他在众多摇滚流派中一直保持孤立的姿态，却又斩不断和其他流派纷繁的联系。每一个Post-punker——他们都被压抑，他们都在反抗，同时他们也是迷惘的，找不到前进的方向，他们在黑暗中左突右冲，用尽一切方法来颠覆传统，他们进行着声音上和精神上的试验，没有目标，也没有终结。于是他们从四面八方来，汇聚到Post-punk的怀抱中，又急急忙忙的走，把新的声音带到各处。每一个Post-punker都是匆匆过客，在这里短暂的停留，他们都是焰火——燃烧自身，转瞬即逝。

后朋克——它将我领进了黑暗领域的门槛，后面路还很长……

　　题外话：最近被老板安排去负责一些“小事”，忙得不可开交，Ｎ久没来更新了。本来想把我的摇滚经历尽可能详尽的写给大家，不过看现在严峻的工作形势，只好真的写成简史了，见谅见谅！！

一些经典时刻，把我引向那些我现在或曾经迷恋过的……

历程（一）：追而终不得的英伦摇滚

经典时刻：Radiohead: Creep

第一次听到Creep的时候，我真的中毒了，我简直觉得那就是为我一个人唱的歌。在那之后的半年，每当一个人呆着的时候，我就会翻出这盘磁带，倒到这首歌的位置，关上灯，轻轻地按下Play键，然后把自己当成一只爬虫，孤独的蜷缩在黑暗中，一遍一遍的听着这病态的声音，一遍一遍的默念着那自闭的歌词。

追寻的历程：

从Radiohead我自然而然的知道了Britpop，但追寻英伦摇滚的历程还要从Radiohead开始。当我在打口店看到《Kid A》的时候，我就不顾一切的占有了它，可听过之后，我的感觉只是莫名其妙。不过就凭着磁带封面上Radiohead几个大字，我的狂热就强迫我硬是听了一个星期，一个星期之后，忍无可忍的我终于把它扔在了床下。不过我没有放弃对Radiohead的追逐。

由于当时打口市场上Radiohead的早期专辑奇缺，我迫不得已才转向其他英伦乐队。首先，收入的是山羊皮（Suede）的《Coming up》，也很喜欢，华丽，略有病态，但与Ra..的自闭不同，是那种开放性的病态。

紧接着是污点（Blur）的《13》——其实现在看来，Blur才是我心目中最棒的英伦乐队（虽然不算太纯正，历史地位也不及铁匠Smith，不过音乐要好很多），毫无病态之感觉，但还是太棒了。清亮的吉他，跳动的节奏，伤感，迷离……他是一个让人捉摸不透的家伙，一个透露出各种不定型气质的混合体。陆续，我收齐了Blur所有的专辑，不过听后来买到的每一张都没有让我产生像听《13》时的那种奇妙的感觉。

再往后，Smith、The Stone Roses、Oasis……这些英伦乐队，一支不如一支，不提也罢。当我快把英伦乐队听个遍的时候，我苦苦追寻的《Pablo Honey》终于现身，不过这时我刚好已跨入CD时代，虽然还是买了这盘“生不逢时”的打口带，但也仅仅是为了纪念。

后来，当偶尔几张《Pablo Honey》、《OK Computer》原盘出现的时候，四五十的高价瞬间浇灭了我的冲动（我刚进入CD时代时还是穷学生一个）。《Pablo Honey》、《The Bends》、《OK Computer》这三张专辑，我最终还是选择了盗版。

当《OK Computer》在打口市场大面积涌现的时候（此时，我也能负担得起一张五六十的价格），我早已不再留恋Radiohead和Britpop了。

最终，尘归尘、土归土，英伦摇滚成为了我追而终不得的英伦摇滚……

变化一直在缓慢的进行，终于，出现了一个决定性的瞬间……

突变

听了一年摇滚，全面撒网式的买磁带，已经让我身心疲惫：一方面，一个个传说中的经典在我面前倒下（很久以后我才明白，经典的一定是大众的，但并不一定适合每个人）；另一方面，经济上也渐渐不支。这一切促使我坚决改变，可是究竟从哪里开始呢？这倒是个问题……

决定性的瞬间：《铁血摇滚》

虽然当时对摇滚乐的各种风格都有所耳闻，但我当时接触的还都是非常主流的（不那么病态的，甚至是向上的）乐队，由于对经典流派之外的乐队缺乏直观的印象（这些乐队的带子不好卖到，听得太少），所以我对摇滚各流派的特点还是一片朦胧。

正当我为如何改变而迷茫之时，无意中买了一套《铁血摇滚》，两本书，四盘磁带。我无法用语言描述它对我今后的影响。

才听几遍就被我记住的乐队就有：Metallica、Joy Division、Peter Murphy、Nine Inch Nails、Cocrete Blonde、Radiohead、Sex Pistols、P.J Harvey（当然这里也有我后来不再喜欢的）……多听几遍又让我惊奇的乐队有Souxsie and the banshees、the Cure、Lou Reed、U.V. 、Godflesh……而且我还了解到了许多相关乐队，如仁慈姐妹、曼森、山羊皮……还知道了《天生杀人狂》、《猜火车》、《妖夜慌踪》一类电影，为我打开了另一面窗，这已是题外之话。总之，这本书直接触发了我的突变。

　　紧接着，我迎来了摇滚生涯的第一个黄金时期，还有许多经典时刻……

摇滚第一年……

摸索

　　我是一个好奇心极重的人，新事物对我来说简直就是毒品，让人欲罢不能。自从见过那座垃圾磁带山之后，几个夜晚都被它搅得无法入眠。于是，我决定孤身一人踏上征程，可当时却没意识到，这将是怎样一条艰辛的路。

我 像饥饿的野兽似的，从任何可能的地方吸取关于摇滚的一切知识。对我来说都是什么都是全新的，记得那时候最喜欢看的就是《摇滚乐历史上最ＸＸＸ的１００张专 辑》、《摇滚乐必听的ＸＸＸ张专辑》、《摇滚乐最ＸＸＸ的ＸＸＸ支乐队》这一类的文章。这些榜单自然也就成了我买打口带的“圣经宝典”。每次要是买到了榜 单上呼声很高的专辑，比如齐柏林飞艇的《IV》 之类，我乐得恨不得抱着磁带睡觉。我总是不让打口店的伙计修理磁带，非得自己亲自撬开磁带，小心翼翼的接好，再用五条胶带将外壳粘合，才觉得着盘磁带属于 了自己。我也不知道自己为什么非要这样做，好像这是一种仪式似的，宣布这是我新的战利品。那时西安做打口的店不少，但我主要就在四海音像的边家村店出没， 一来那是老字号，名气大；二来离我的学校比较近，方便；而且那里的东西不少，足够满足我当时的胃口了。

现在想想，只觉得自己那时候真是傻得够呛，不仅见到所谓的“经典”专辑就买，而且那些如披头四、齐柏林飞艇之类的经典乐队的所有专辑照单全收。后来更夸张，干脆拿着摇滚乐发展史，按时间顺序，把每个流派代表乐队的代表专辑对着挨个买，从硬摇滚到Trip hop，从老金属到说唱……大小通吃。

 这样，这一时期就成了我的摇滚投入／产出比最差的一段时间。经常在听着买回来的“经典专辑”时捉摸：这张专辑怎么没传说张那么牛Ｘ。像好不容易收齐的齐柏 林飞艇的所有专辑磁带，我听的也就不过十来遍，就几乎再也没有动过了。但是这一切看似疯狂，似乎对我却是有益的，这一年里我几乎涉及到了摇滚乐主流的方方 面面，这也为我以后深入了解摇滚乐奠定了坚实的基础——当然这一切都是建立在那些流水般逝去的白花花的银子之上的。

当然，这一年里收获的不只是糟粕和失败的教训。在发现的乐队中，有些乐队是我曾经深爱的，如：Radiohead、Joy Division。有些则是我至今都深爱着的。比如黑色安息日、犹大牧师。

随着磁带突破１００张大关，我干脆把它们分成两类，喜爱的、经常听得码在床头，不经常听得和再也不会听得堆在床下。可想而知，床下的不知是床上的几倍。我郁闷了，想着哗哗流走的银子，我觉得是不是又该做点什么了？

就这样，在摇滚的第一年里，我要么是疯了、要么是傻了。

细细想来，我听摇滚也没有几年，但是回头看看，路走得很艰辛。

偶遇

我从小生长在一个小城镇，虽算不上相当闭塞（毕竟还有电视可看），却也是很闭塞。上高中的时候，我还像躲瘟疫似的躲着各种音乐——其实也就是流行乐（摇滚根本没概念，古典周围也没人听），我买过的唯一的一盘磁带是许如芸的《我依然爱你》。

第一次接触到摇滚乐是在高中结束后的那个暑假，在福建东南卫视看到一部ＭＶ，一个又帅又酷的男人大声地唱：“It’s my life!”，心里莫名的涌出一阵冲动。通过字幕知道这个乐队叫Bon·Jovi，我默默地记在了心里。

紧接着，上了大学，去了西安——一个相当摇的城市。一切安顿好之后，我就去寻找铭记在心的那张专辑，未果。回到宿舍，郁闷。同宿舍一个咸阳的小伙对我说了一个闻所未闻的名词——“打口”，他说：“你去找找吧，可能会有”。几天后，我在离学校很近的一个旧货市场里找到了一家打口店，堆积如山的破烂磁带把我吓坏了，心里想世界上东西竟然可以这样卖？一番苦战，排出所有我不认识的专辑（其实就是每一盘磁带）后，我终于找到了Bon·Jovi。当晚，听着那张专辑，心里那个美啊！可是想着垃圾山里那些我都不认识的磁带，一种好奇感吸引着我，我觉得自己该做些什么了……

就这样，在２００１年的夏天——摇滚乐几乎死绝的年代，我终于认识了摇滚乐。

 　　本来，想把这个博客做成专门的碟评博客，至少在发这篇文字之前，一直是这样。
　　本来，碟评写的就不专业，以为写多了自然就会专业些。但在发了这篇文字之后，就会更不专业。
　　因为，我实在不想让这个博客死掉。自从工作以来，几乎没有时间静下心来完整的听完一张碟，更别说写碟评了。所以，以后这个博客也会发一些随笔之类的东西（这部分本来是属于“地下妖精”的），这样可以在我工作比较忙时保证博客的更新。当然，音乐这个主题不会变。我也会尽量保证每一篇文章的水准，当然——不是国际水准——是我自己能力所能达到的“高水准”。
　　一点点变化，希望大家能包涵～～

　　作品名：Piano Concerto No. 20 & 26
　　作曲家：Mozart
　　钢琴 / 指挥：Daniel Barenboim
　　乐团：English Chamber Orchestra
　　录音日期：1967.1.1,2;1974.5.23,24;1984.12,1985.8
　　版本：P / C 2005 东芝EMI
　　CD编号：小学馆 SWCI-501
　　压片：Japan
　　妖精主观推荐：★★★★☆









　　我对巴伦博伊姆(Daniel Barenboim)的印象总是在好与坏之间摇摆不定，一方面觉得他不过是斯特恩之类的音乐投机分子，是这个缺少大师年代里的一位名不副实的“幸运儿”，另一方面我又觉得他是真心并且认真对待音乐的，是一位正直的人，想要努力延续曾经那些大师的事业却能力稍有不济。
　　在这张碟中，巴伦博伊姆以钢琴家和指挥两种身份出现，作为钢琴家，我认为巴是有天赋的，却也是可悲的。他在钢琴演奏上公认的成就几乎都集中在门德尔松等人的浪漫主义作品之上，但他个人似乎更热爱莫扎特和贝多芬，而且我也相信他这种热爱是发于内心的。巴伦博伊姆在这类作品的钻研和练习上花费的精力远远超过其他方面，可是取得的效果却不及他信手弹出的浪漫主义音乐，真令人替他感到惋惜。
　　在这张碟里，第20号钢琴协奏曲录于1967年，巴伦博伊姆把它做了浪漫化的处理，如果只听某几小段，你完全有理由把它当成肖邦的作品。可是这却完全破坏了莫扎特作品的均匀性和透明度，而且钢琴本身的音色也处理得很糟，朦朦胧胧的，琴声缺乏那种轻盈、伶俐的效果，拖泥带水的，个别地方相当笨拙，给人一种死鱼眼的感觉，相当混浊。这样，乐曲本该有的弹性变成了粘粘的浆糊。巴伦博伊姆赋予莫扎特的作品太多自己的却不是恰当的情感，使得整体效果因两种感情内在的相互抵制而趋于平庸。当然，个别段落听起来还是挺感人的。
　　第26号钢琴协奏曲录于1974年，它的进步让人大吃一惊。巴伦博伊姆学会了如何收敛自我的感情，并将其隐秘的注入作品的情感之中。钢琴的音色清澈、明亮、有灵性。轻重、松紧把握得恰到好处，营造出梦境一般的氛围，而且不是那种“人造”的梦境，是一种情感的自然流露。
　　要说到这张碟中最棒的演奏却要属最后的这个“添头儿”——录于又十年后的1984年的《土耳其进行曲》，除了稍稍有点仓促外，它几乎是完美的。
　　总之，作为钢琴家的巴伦博伊姆是有天赋的，而且他越来越懂得如何将自己的天赋通过努力钻研发挥出来，它是不断在进步的，而且是显著的。

注：CD封面暂无。